“Whole Lotta Love” de Led Zeppelin, “Can’t You Hear Me Knockin” de Rolling Stones, “Smoke On the Water” de Deep Purple o “Little Wing” de Jimi Hendrix son algunas de las canciones incluidas en este disco, coproducido por Santana y Davis y con algunos temas producidos por Matt Serletic y Howard Benson, ha informado hoy la productora Sony Music en un comunicado.

Además, Santana y Davis han contado con la colaboración de artistas invitados como Chris Cornell, Jacoby Shaddix, Scott Stapp o Gavin Rossdale.

En la grabación del disco también han participado los músicos Bill Ortiz (trompeta) y Jeff Cressman (trombón) además de la banda habitual de Santana formada por Dennis Chambers (batería), Benny Rietveld (bajo), Karl Perrazo (timbales), Tommy Anthony (guitarra rítmica), Freddie Ravel (teclados), Andy Vargas (coros) y Raúl Rekow (congas).

Atrás quedan esos años en los que la banda Santana Blues Band daba sus primeros pasos como teloneros de “The Who”. Cuarenta años después y con más de 90 millones de discos vendidos en todo el mundo, Carlos Santana ha conseguido que su música rock traspase todas las fronteras.

Este álbum, decimoquinto del autor, llega después de su gira “5to Piso”, por la que ha ganado en 2010 el premio Billboard de la música latina.

“Poquita ropa”, producido por el propio Arjona junto a Dan Warner -quien ha trabajado con artistas como Celine Dion, Shakira o Christina Aguilera-, ha sido grabado en estudios de Nueva York, Los Ángeles y México.

“Puente”, primer sencillo de este álbum, hace referencia a La Habana y muestra la voz de Arjona acompañada por ritmos cubanos, según se puede escuchar en el avance de unos segundos que ha ofrecido hoy la discográfica Warner Music.

Esta canción empezará a sonar en agosto en las cadenas de radio de Latinoamérica y Estados Unidos, ha informado la discográfica, que señala en un comunicado que “la expectativa por este tema es enorme después de que un fragmento fuera difundido en la red sin autorización”.

Ricardo Arjona (Guatemala, 1964), es autor de canciones como “El problema”, “Sin ti sin mí” o “Pingüinos en la cama”.

Monchy y Nathalia – No saber de Ti

Monchy y Natalia – Medley Exitos

20Minutos- El tango y el flamenco se pueden unir, y de qué forma. El disco Cigala & Tango, grabado en directo en el Gran Rex de Buenos Aires, entra este lunes en el Liceu de la mano de Diego El Cigala. Cantará desde el alma temas de sentimientos a flor de piel: Los hermanos de Atahualpa Yupanqui, El día que me quieras de Gardel, o el tango reciente Garganta con arena, con sólo una década de vida.

Andrés Calamaro interpreta Los hermanos junto a usted.
E imagínate tenerlo de anfitrión en Buenos Aires. Ha sido como mi familia. Hemos viajado juntos, ha venido a los conciertos y se lo pasó pipa. Y yo. Era un disco muy arriesgado por hacerlo en Buenos Aires con un público argentino entendido del tango, que es su música, y esto tiene inconvenientes.

Usó Youtube para empaparse sobre el tango y conocerlo.
Me pasaba noches enteras. Esto hace 15 años era imposible. Tenías que coger un avión y viajar a Buenos Aires.

¿Con qué artista de los que ha descubierto hubiera cantado?
¡Joder! Gardel. Imaginátelo.

¿Qué sabe de Bebo Valdés?
Hace tiempo que no hablo con él. Vive en Benalmádena.

La Rambla, 51. Hoy a las 21.00 horas.De 22 a 79 euros.

Del disco compacto de Marizán, la  ANMAC creada para el apoyo de la música y las artes cristianas en español, con sede en México, la producción “Ligada a ti” está nominada en las categorías “Mejor Álbum Vocal Femenino”, para el álbum con interpretación vocal de una artista femenina solista, y “Lanzamiento del año” para un grupo o solista que haya lanzado durante el periodo de elegibilidad la primera grabación que establece su identidad pública, cuyo premio es otorgado al artista. Asimismo, en la categoría “Mejor Video Musical”, fue inscrito su audiovisual “Confía”.

La producción musical conjuga una serie de ritmos musicales, tales como baladas, baladas pop-rock, merengue y fusiones, con toques de pop, y un vallenato con género urbano, esta última canción unida al conocido exponente de música Redimi2.

La mayoría de las canciones tienen un mensaje de fe y aliento, con el objetivo de recordarnos que la dependencia de Dios es importante para vencer cualquier obstáculo. Las canciones fueron arregladas por Berly Bello, ya conocido por su música pop-rock en el ámbito local e internacional; el joven productor Weily Alcequiez, y Martín Ortiz, pionero como productor en el área cristiana.

Las compositores son tituladas Ligada a Ti, de Josué Ramos; Confía y  Es tu amor, de Oniel Vitoria; Me decido a creerte, de Eilyn Segura; Se va!, de Omar David; Celebra, de Eilyn Segura; Tuya es la gloria, de Ivelisse Gell; Más que vencedor, de José Núñez; Quiero, de Josué Ramos y Martín Ortiz y Tu amor es más, de Weily Alcequiez. La Producción Ejecutiva está a cargo de Larissa Soriano H. para la empresa Diakonia Ministry, quienes se encargan también del Booking y Management de esta intérprete.

El Premio ARPA se otorga en base a las inscripciones de los y las compañías discográficas cristianas y a los votos de los miembros activos de la academia.

Establecida en el 2002 después de cinco años de desarrollo, La Academia Nacional de la Música y las Artes Cristianas. Es la primera Asociación Cristiana creada para el apoyo de la Música y las Artes Cristianas en Español. Es una asociación basada en conformada por músicos, productores, ingenieros y otros profesionales creativos comprometidos con el impulso de la música cristiana y el bienestar ocupacional de sus creadores.

Con oficinas en México y Estados Unidos, sus miembros incluyen profesionales creativos o técnicos cristianos dedicados a mejorar la calidad y las condiciones de la música cristiana en comunidades de habla hispana en dos continentes. En octubre de 2003, La Academia Nacional de la Música y las Artes Cristianas celebró por vez primera en un evento histórico la creatividad, la diversidad y el mérito artístico en la música cristiana con la Primera Entrega Anual del Premio Arpa a lo mejor de la música cristiana en español, convirtiéndose en la primera entrega internacional de reconocimientos al género cristiano hispanoparlante en la historia y presentando al mundo la calidad del género cristiano y el mensaje de Nuestro Señor Jesucristo.

Santo Domingo- La genialidad, calidad y  entrega artística  del acordeonista Krency García “El Prodigio” fueron evidenciadas nueva vez  durante la presentación “El Prodigio en tiempo de Jazz” realizada en Casa de Teatro en Santo Domingo, en una de las mejores “descargas” presentadas en ese escenario y que sitúan al artista dentro de un selecto grupo de maestros.

La actuación de El Prodigio formó parte de la décimo primera versión del Santo Domingo Jazz Festival que se celebra del 10 de junio al 29 de julio (cada jueves) y que tuvo,  con la actuación del acordeonista de Cabrera, “sus más altas temperaturas”, musicalmente hablando.

El Prodigio, acompañado de su banda tocó notas musicales excepcionales, con temas como “Rebecca”, “Las Indias de Bani”, “Periblues”, entre otros que el público ha conocido a través de su trayectoria dentro de la música típica dominicana y otras piezas con arreglos y propuestas novedosas creadas por el artista en tiempo de jazz.-

Uno de los momentos más emotivos e impactantes de su actuación fue la invitación al escenario del veterano saxofonista Crispín Fernández para junto a El Prodigio mostrar su calidad como instrumentistas.

Desde hace un año y debido a las enseñanzazas académicas adquiridas por el artistas, Krency García ha asumido una nueva visión y como artista quiere hacer sus aportes a la música popular, fusionándola con jazz, logrando un producto final que simplemente trasciende fronteras., según los expertos.

El Prodigio está trabajando en su nuevo disco y en otros proyectos a nivel internacional.-

“Es una simpatía, una simpatía,” afirmó el redactor jefe de la revista, Jeferson Sousa, en la página web de Playboy en la que se anunció la firma del contrato y que también ofrece una serie de fotos de la modelo en la redacción de la revista, luciendo el escote que la hizo famosa.

Playboy no informó de cuándo publicará las fotos de Riquelme, pero es probable que sea en la edición de septiembre u octubre.

Riquelme, quien había prometido desnudarse si Paraguay llegaba a las semifinales del Mundial, visitó este fin de semana Río de Janeiro para hacer una sesión de fotos sensuales y atender compromisos publicitarios.

Durante esta visita, la paraguaya y dos acompañantes fueron atracados mientras paseaban en la turística playa de Ipanema el domingo por la tarde.

Los dos ladrones se llevaron un teléfono celular, dos cámaras fotográficas y varios documentos, pero ni Riquelme ni sus acompañantes quisieron presentar denuncia en la comisaría, ya que tenían que viajar.

Esta es la segunda visita que la modelo hace a Brasil pues pocos días después del Mundial estuvo en Sao Paulo para hacer las fotos de una campaña publicitaria.

Pero también ha habido puesta en común, con Costello y Kristoferson cantando juntos en la plaza de la Trinidad para sorpresa de la audiencia que hacía una hora que había despedido al actor y cantautor estadounidense y se estaba preparando para los bises con el británico.

Costello y los seis integrantes de The Sugarcanes han ejercido de anfitriones para el protagonista de “Ha nacido una estrella”, que había repasado algunas de sus canciones más conocidas sólo su guitarra, y al que le esperaban tres más en compañía.

“Ha nacido un nuevo grupo”, anunciaba Costello, tras recordar que los dos ya habían vivido una experiencia similar con Rosanne Cash, en televisión, y bromear sobre el posible nombre del grupo, si KCC o CCK.

“Pilgrim: Chapter 33″ y “This Old Road”, de Kristofferson, precedieron a una hermosísima “April 5th”, que firman ambos junto a la hija de Jonnhy Cash.

El público del Festival seguramente habría agradecido la fundación de esta alianza al comienzo de la velada, en que se formaron algunos corrillos, ajenos por completo a lo que ocurría en el escenario durante la actuación un tanto monótona de Kristofferson.

El actor, de 74 años, estuvo en San Sebastián junto con un amigo con el que viajaba en autostop en 1958, cuando un “chiquito” costaba una peseta, según ha comentado él mismo por la tarde a los periodistas, a los que ha dicho que Jonnhy Cash “era mejor que nadie, más grande que la vida”.

Hoy ha regresado para cantar, entre otras, “Bobby McGee”, “Help me make it trough the night”, “Nobody Wins” o “Sunday morning coming down”, de su lista de éxitos, y “From here to forever”, de su último álbum, “Closer to the bone”, así como “Sandinista”, que ha ido precedida como otras de proclamas sociales y antibélicas.

Antes de llamar a Kristofferson al escenario, Costello y The Sugarcanes habían dicho un primer adiós con “Don’t lie to me” y un bis con “She”. Tras los dúos con el cantautor, otra pequeña tanda, que incluyó Alison.

El resto del repertorio contó con “Mystery train”, en la apertura, “Blame it on cain”, “Down among the wines and spirits”, “Slow drag with Josephine” y una docena más de temas en otro estupendísimo concierto de Costello, el segundo en el Jazzaldia en tres años.

La jornada la abría en el Kursaal, en una atmósfera bien diferente, la soprano Jessye Norman, que con su recién estrenado álbum, “Roots, my life, muy song”, se ha alejado del repertorio lírico para rendir tributo a la música que ama.

El programa no ha sido una traslación total del disco. Norman se ha centrado en tres homenajes, a los compositores Duke Ellington y Thelonious Monk, a las grandes voces de Nina Simone, Josephine Baker, Lena Horne y Ella Fitzgerald, y a su admiradísima Odetta, cantante y activista.

La soprano, que ha puesto al público en pie, ha hecho unas bellísimas y sutiles interpretaciones de “Stormy weather”, de Lena Horne, y de “I’ve got bad and that ain’t good”, su canción favorita del “gran Duke”.

En los bises “It don’t mean a thing”, de nuevo con Ellington, con la que afloró su base lírica, que había mantenido a raya hasta ese momento, y un tema tradicional religioso, con ella sentada al piano.

Antes, había interpretado la preciosa canción “a capella” de Odetta “Another man done gone”, con el único acompañamiento de golpes de puños sobre los instrumentos, como los lejanos tambores que fueron usurpados a sus antepasados cuando los trasladaron de África al Nuevo Mundo para convertirlos en esclavos.

Tanto al inicio de este concierto como al comienzo del celebrado en la Trinidad, la organización del Heineken Jazzaldia y el Ayuntamiento de San Sebastián han recordado a las víctimas de la tragedia del “Loveparade” de Duisburgo (Alemania).

“Ojalá nunca vuelva a suceder nada semejante”, ha destacado el Festival donostiarra.

En declaraciones a la revista People, mientras grababa un episodio del programa “So You Think You Can Dance”, Iglesias, que prometió esquiar sobre el agua como su madre le trajo al mundo si España ganaba el Mundial de fútbol el mes pasado en Sudáfrica, afirmó: “sólo estoy esperando tener un día libre. Una apuesta es una apuesta”.

El cantante se muestra sorprendido de que su “amenaza” de cumplir su apuesta haya despertado tanta expectación. “Solía hacerlo cuando estaba en la escuela secundaria, ¿qué es lo que llama tanto la atención?”

Eso sí, matiza que pasará por la peluquería antes de emprender su hazaña: “Necesito hacerme un depilado ‘brasileño’ -de toda la zona púbica- antes de lanzarme”.

Ante los rumores de que patrullas de la Policía intentarían impedir que Iglesias cumpliera su apuesta, el cantante planea cumplir su palabra una vez haya caído la noche.

“Nunca me detuvieron cuando estudiaba la secundaria por hacerlo”, apuntó el cantante, quien se preguntó: “¿De verdad se puede detener a alguien por practicar el esquí acuático desnudo?”.

La gran preocupación de Enrique Iglesias para cumplir su apuesta no es la Policía, sino los escualos.

“El agua es cálida en Miami. Lo único que me preocupa es que si te caes por la noche hay tiburones en el agua”, subrayó.

En el análisis que evalúa la cantidad, calidad y diversidad de las imágenes ofrecidas de la población lesbiana, gay, bisexual y transgénero (LGTB), MTV logró convertirse en el primer canal en conseguir la clasificación de “excelente”, la máxima valoración jamás recibida por una cadena desde que se empezó a realizar el estudio hace cuatro años en este país.

La cadena MTV obtuvo ese máximo reconocimiento de la GLAAD por dedicar el 42% de las horas de máxima audiencia a esa comunidad, así como por “su compromiso con una representación justa y exacta” de sus miembros, aseguró el presidente de la alianza, Jarrett Barrios, en un comunicado.

Barrios explicó que, desde su creación, ese medio ha ofrecido una imagen “rica y diversa” de estas comunidades con programas como “The Real Wolrd” o “America’s Best Dance Crew” que han ayudado a la población estadounidense a aceptarlas y entenderlas.

El primer puesto alcanzado por la cadena musical desbanca de la primera posición al canal ABC, que hasta este año siempre había sido el que mejor representaba a esa comunidad en televisión.

Así, en esta cuarta edición del estudio, ABC cayó hasta el tercer puesto por haber reducido al 26% el número de horas de programación que incluye a la comunidad LGTB.

La asociación encargada del estudio subrayó que la cadena Fox, a pesar de ocupar un 30% sus horas con representación de la comunidad LGTB, la muestra en muchos casos de manera “estereotipada” y “problemática”.

“Cuando las cadenas de televisión muestran historias de nuestra comunidad, la audiencia puede ver los elementos comunes que compartimos”, agregó Barrios.

Destacó también como ejemplos de representación de la comunidad LGTB el personaje adolescente Kurt Hummel, uno de los protagonistas de la serie “Glee”, y su relación con su padre o la pareja gay que adopta un niño en “Modern Family” de la cadena ABC.

“Estas imágenes e historias han llamado la atención de espectadores, críticos y premios y animamos a otras cadenas a abrirse a llevar a cabo mensajes de inclusión tan poderosos como estos”, añadió.

La cadena que salió más perjudicada del estudio fue CBS, puesto que el porcentaje de horas en las que se puede ver alguna representación del mundo gay se limita al 7%.

Según ha informado el propio artista, habrá tres conciertos en el auditorio The Colosseum del casino Caesars Palace de la ciudad del pecado el 15, 17 y 18 de septiembre. Las entradas saldrán a la venta el sábado 24 de julio con precios entre 95 y 250 dólares (73,3 y 193 euros) y se podrán adquirir en el casino o a través de Ticketmaster.

Se trata de la reaparición en público de Luis Miguel después de los rumores de su ingreso en un centro médico de Los Ángeles el pasado mes de abril, cuando se llegó a especular incluso con que habría muerto después de someterse a una operación de estética. Ninguna de las informaciones fueron confirmadas o desmentidas por el artista o su entorno.

En mayo, nuevamente una televisión en español reportó que Luis Miguel volvía a pasar un tiempo bajo atención médica en la ciudad de California, sin que existiera confirmación. Durante casi 30 años de carrera musical, Luis Miguel ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo.

El rey del rock’n'roll murió en 1977 y su cuerpo fue embalsamado al día siguiente de su fallecimiento para un velorio privado.

Un individuo que dijo que había sido el embalsamador principal en la Funeraria Memphis, de Tennessee, y que, como parte de su contrato con los subastadores, ha pedido que no se le identifique, asegura que los instrumentos se usaron una sola vez y que él los guardó después del procedimiento.

Por un precio base de 8.000 dólares los fanáticos de Elvis podrán competir para llevarse una etiqueta de identificación -extendida a “NN” es decir “sin nombre”- y que supuestamente le colgaron a Presley en un dedo del pie en el hospital donde se certificó su muerte.

También estarán en oferta guantes de goma, fórceps, cepillos para labios, un peine y un delineador de ojos, jeringas, agujas y ganchos supuestamente usados en la preparación del cuerpo que, luego de embalsamado, fue vestido con un traje.

Los embalsamadores aplicaron maquillaje al rostro del muerto y tiñeron de negro su cabello que ya mostraba canas.

Los lotes para la subasta incluyen la factura de flete del ataúd, la percha del traje que Elvis se llevó a la tumba, el formulario de informe en la sala de embalsamamiento, y la hoja de su caso.

Con un espectáculo de danza diseñado para explicar el origen y la evolución de los diferentes estilos y un taller práctico para bailarines y aficionados al género, Brodas, creada en 2006 por los hermanos Pol y Lluc Fruitós, también quiso traer el “mensaje positivo” que destila esta cultura nacida en las calles de las grandes ciudades de Estados Unidos.

“Defendemos el mensaje positivo, eso es clave en este mundo que también tiene cosas negativas. Pasarlo bien, estar con la gente que te gusta, sin problemas, bailar, esa es la esencia de lo que queremos transmitir”, explicó a Efe Pol Fruitós.

Ante un público muy diverso, los componentes de la compañía realizaron un espectáculo didáctico plagado de coreografías y pequeñas bromas respecto al hip hop y sus ramificaciones.

“Nosotros buscamos lo esencial de cada estilo, y eso es lo que venimos a transmitir con el espectáculo y con el taller para bailarines”, apuntó Fruitós.

Así, entre los aplausos de los asistentes, muchos de ellos aficionados al género, quedó claro el papel del DJ en la cultura del hip hop, donde son los encargados no de poner música, sino de interpretarla con discos; los MP, que animan las fiestas y hacen rap y los “beatbox”, que hacen música con la boca.

“Todo eso nos permite hacer coreografías y explicarlo, así como el grafiti, que es parte de la cultura como el baile pero que va por su cuenta”, apuntó el bailarín.

Según explicó la compañía Brodas, el origen del hip hop se encuentra en el funk de los años 60 y 70 liderado por Aretha Franklin y James Brown, sus pasos de baile que imitaban de forma burlona a los animales.

“Pronto se crearon pasos más enérgicos, con paradas, saltos y una mayor interactuación entre público y bailarines éstos entre sí. Ese fue el “locking”, explicó Fruitós.

Tras ese estilo, llegó el “bobing”, con movimientos robóticos y pausados, que desarrolló efectos con los pies como el “moonwalk” inmortalizado por Michael Jackson, y que se bailaba con música “electro funk”.

De ahí nace el “breakdance”, con acrobacias y trucos casi de gimnasia, hasta desembocar en el “freestyle”.

“Ese es el que conocemos como hip hop, es muy adaptable, tiene mucha improvisación y generalmente es lo que se ve en videoclips como los de Beyoncé”, señaló el bailarín.

Para el artista, el hecho de que el género provenga de barrios pobres de los EE.UU. no limita que se pueda transmitir en Europa o en Uruguay, ya que cuando un aficionado al hip hop baila “lo disfruta al cien por cien, y así se habla una misma lengua”.

“Además, se puede aprender tanto en una escuela de danza como en la calle o de forma autodidacta, mirando Internet y copiando. Pero lo importante es hablar con la gente, que te cuente sus trucos y tu cuentas los tuyos. Así se mejora”, apuntó.

Tras su paso por Montevideo, Brodas continuará con su presentación en Asunción (Paraguay) y Sao Paulo (Brasil), antes de retornar a España.

El rapero, conocido por su participación desde el año 2000 en la serie de televisión “Law and Order”, en la que interpreta a un detective del departamento de policía de Nueva York, fue detenido por unos agentes en Manhattan por conducir sin llevar puesto el cinturón de seguridad, según el diario neoyorquino.

Después de revisar el permiso de conducir y descubrir que estaba suspendido, los agentes procedieron a detener al cantante cuyo verdadero nombres es Tracy Marrow.

Ice-T, de 42 años y nacido en Nueva Jersey, protagonizó en 1992 una fuerte polémica con su canción “Cop Killer” (asesino de policías), que levantó las protestas de los que veían en ella una incitación a matar a agentes policiales.

El tema se centraba en la visión de un criminal que harto del racismo y de las brutalidades de los policías y agrupaciones como la Asociación Nacional del Rifle clamaba venganza.

A raíz de la controversia en torno a la canción, Ice-T abandonó el sello discográfico Time Warner Music pues la empresa se negó a grabar el siguiente disco del cantante de “rap”.

“Queremos trasmitirles tranquilidad y hacerles saber que cuando haya noticias serán compartidas con todos ustedes. Les agradecemos la calma y el acompañamiento”, señaló la familia del artista en un mensaje publicado en su web oficial.

Agradeció además “todos los mensajes de apoyo para Gustavo”, que el 16 de mayo pasado sufrió un accidente cerebrovascular cuando daba un recital en Caracas.

“Leemos cada mail recibido, pero nos es imposible responder a todos. Por favor sigan escribiendo”, pidieron los familiares del rockero, líder de la disuelta banda de rock Soda Stereo.

Cerati, de 51 años, está ingresado en una sala de cuidados intensivos del Instituto Fleni de Buenos Aires, cuyo último informe, de junio pasado, indicó que padece un infarto extenso en el hemisferio cerebral izquierdo y daño del tronco cerebral, lesiones que le mantienen en coma y con respirador artificial.

Tras su paso por Oviedo y Valladolid, el vocalista de Guadalajara aterriza en la capital con un espectacular despliegue que incluye seis pantallas, más de 120 luces, cuatro coros, una orquesta de diez músicos y un mariachi de 11 integrantes.

“Me hace tanto bien”, “De nada sirve hablar”, Imagina”, “Unas nalgadas” o “Mi rechazo” son algunas de las canciones incluidas en “Dos mundos”, un álbum doble que Fernández presentará en Madrid.

Al comenzar la velada, Obama rindió homenaje a la música del centro teatral neoyorquino, que describió como “una forma artística verdaderamente estadounidense”.

“No hay nada como el poderío y la pasión de la música de Broadway. En su centro está el poder de una historia, de amor y de desengaño; de alegría y dolor; brujas que cantan y ogros que bailan. Los musicales nos llevan a otro tiempo y a otro lugar, pero al final nos enseñan un poco sobre nosotros mismos”, apuntó Obama.

Esa música “trasciende los gustos musicales” y agrada tanto a los amantes de la ópera como a los fanáticos del hip-hop , agregó. “Queramos admitirlo o no, todos tenemos grabadas en la mente las letras de algunas canciones de Broadway”, señaló.

La velada forma parte de una serie de homenajes a la música estadounidense y que ya ha rendido tributo, entre otras, a la canción latina, al jazz y al country.

Como presentador de la noche hizo las veces el actor Nathan Lane, conocido entre otros papeles por su interpretación de Max Bialystock en “The Producers”, quien bromeó acerca de que ir al teatro es una actividad que no ha sido muy popular entre los presidentes estadounidenses desde los tiempos de Abraham Lincoln.

Lincoln murió asesinado por los disparos recibidos cuando asistía a una representación teatral en Washington.

La actriz y cantante Elaine Stritch comenzó las interpretaciones con la tonada “Broadway Baby”, a la que siguió “I’m Still Here”. Ambas proceden del musical “Follies”, de Stephen Sondheim.

En un momento dado, Stritch pareció olvidar la letra de la canción, por lo que comentó “muchacho, qué nervios da cantar ante el presidente”.

Por su parte, Idina Mensel, vestida con un traje verde en hoomenaje a la bruja que interpreta en “Wicked”, cantó “Defying Gravity”, de ese musical.

Otros artistas invitados a la velada eran Audra McDonald, estrella de “A Raisin in the Sun”, Brian d’Arcy James y Chad Kimball.

La causa que involucra a la modelo, de 30 años, quedó así a un paso de ser elevada a juicio oral, añadieron los portavoces.

La Cámara en lo Penal Económico consideró “suficientemente acreditado” que la modelo era la jefa de la asociación ilícita dedicada al “contrabando agravado por tratarse de drogas destinadas a la comercialización”, informó el fallo divulgado por el Centro de Información Judicial (CIJ).

El tribunal confirmó así el procesamiento dictado en junio pasado por el juez en lo penal económico Rafael Caputo, quien le imputó a la modelo el delito de “tentativa de contrabando agravado”.

También ratificó el embargo de unos 3,3 millones de dólares sobre los bienes de la colombiana que había ordenado el magistrado.

Caputo dictó el embargo un día después de que Sanclemente compareciera judicialmente por tercera vez en la causa.

La modelo se declaró inocente y además negó las acusaciones de otros testimonios que le atribuyen ser “Diamante”, el apodo con el que la colombiana sería identificada dentro de la organización, según distintas comunicaciones telefónicas interceptadas por la Justicia.

La colombiana permanece detenida en un penal de las afueras de Buenos Aires desde finales de mayo, cuando fue apresada en la capital argentina a raíz de una orden de captura internacional dictada en enero último.

Dicha orden acusa a Sanclemente Valencia de acompañar al aeropuerto internacional de Buenos Aires a una argentina que fue detenida cuando intentaba subir a un avión con 55 kilos de cocaína rumbo a México.

Nacida en Barranquilla, la modelo fue elegida a los 21 años Reina Nacional del Café en Colombia, aunque posteriormente debió devolver esta distinción porque había estado casada, lo cual la inhabilitaba para concursar.

En 2005 se radicó en México, donde, según la prensa argentina, estuvo vinculada con un conocido narcotraficante de ese país.

René Pérez, conocido como “Residente”, integrante de la banda, a su llegada al aeropuerto internacional de Managua declaró a medios afines al Gobierno que buscaba una excusa para visitar Nicaragua y la fiesta sandinista “es una buena razón para estar aquí y tocar esta noche”.

“El mensaje que voy a dar durante el concierto dependerá de cómo me sienta, lo importante es que no sólo es para un sector, al revés, me interesa que se integre la gente porque esa es la manera de ganar cualquier lucha, uniendo al pueblo, no separándolo por colores ni por banderas partidistas”, dijo Pérez.

Calle 13 está integrado también por el compositor y corista Eduardo Cabra, (“Visitante”), los percusionistas Héctor “Coco” Barez y Andrés “Kino” Cruz, el guitarrista Mark Rivera, el baterista Ismael Cancel, los trombonistas Arturo Vergés y Víctor Vázquez, el bajista Jonathan “Bote” González, el trompetista Daniel Ramírez y la corista Ileana Cab.

La banda Calle 13 ofrecerá el concierto gratis también en el marco de un encuentro latinoamericano de juventudes y estudiantes de países de Centroamérica, el Caribe y la Alianza Bolivariana para las Américas (ALBA).

En este encuentro participan delegaciones de 12 países y finaliza hoy en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN), Managua, donde han discutido sobre el protagonismo de los jóvenes en los procesos de transformación y liberación de los pueblos, precisó la fuente.

La presentación de Calle 13, que visita el país por tercera vez, tendrá como escenario el Paseo de las Victorias, situado en una explanada sobre una avenida hotelera, cerca de la llamada “zona rosa” nicaragüense, en el nuevo centro de Managua.

El gobernante Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) celebrará el lunes, en un acto de masas el 31 aniversario de la acción armada que el 19 de julio de 1979 derrocó a la dictadura de Anastasio Somoza.

El 19 de julio es un día de asueto nacional desde 1980, cuando fue decretado por el primer Gobierno sandinista para recordar el derrocamiento de la dinastía de los Somoza.

En esta oportunidad, los empleados de todas las instituciones del Estado gozarán de asueto incluso el próximo martes y sólo trabajará el personal de las empresas privadas.

Dantas nació en Salvador de Bahía (Brasil) y a mediados de los setenta, tras cursar estudios de piano y percusión, llegó a España, donde empezó a trabajar con Jaime Marques, Jean Luc Vallet, Manolo Heredia y Tito Duarte, ha informado la organización.

En esa época coincidió con el cantante Pedro Ruy Blas, que le ofreció la posibilidad de unirse al proyecto del grupo Dolores, revolucionario grupo de jazz rock contemporáneo que antes de su disolución en 1981 hizo numerosas giras junto a Paco de Lucía.

Desde entonces ha estado ligado al guitarrista algecireño, con el que introdujo por primera vez el sonido del cajón peruano, un clásico del género flamenco.

En 2004 presentó en Cádiz un proyecto innovador: “Rubem Dantas & Flamenco Big Band”, y también allí participó el año pasado en la grabación del disco “Kind of Cai” en recuerdo del mítico disco de Miles Davis.

Dantas reside ahora en Granada, donde realiza muchas actividades en torno al proyecto Percussion Club y, además de colaborar con grupos y músicos como Milton Nascimiento, Ketama o Gilberto Gil, dedica gran parte de su tiempo a la enseñanza musical.

Ha creado y compuesto uno de los trabajos más versátiles y arriesgados del género world jazz: “Festejo” (2009), su primer disco como líder en el que han colaborado 32 artistas, entre los que figuran Paco de Lucía, Chick Corea, Jorge Pardo, Carlos Benavent o Chano Domínguez.

Para presentarlo en directo ha conformado una banda con nueve músicos de seis nacionalidades.

Los ocho temas que componen “Festejo” descubren una de sus facetas menos conocidas: la de un compositor capaz de mezclar, con maestría, distintos ritmos y estilos musicales.

El concierto que ofrecerá mañana contará con el pianista gaditano Chano Domínguez, uno de los artistas más apreciados por el público de Jazz en la Costa.

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Precisamente en ese lugar, donde reposan sus restos mortales, en The Woodlawn Cemetery, el presidente del Buró de este condado, Rubén Díaz Jr., anunció que desde las 10:00 de la mañana de hoy se introducirá un sistema de guía con audio, en español e inglés, en el camposanto, ubicado en la avenida Webster y la calle East 233, como parte de la conmemoración de la fecha.

Igualmente en esta zona de “La Gran Manzana” se encuentra el “Celia Cruz Bronx High School of Music”, abierto en el 2003 por el ex alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, en honor a la artista cubana. Un año más tarde, las autoridades del estado de Nueva Jersey inauguraron el “Celia Cruz Park”, donde se le colocó una estrella, en Union City, localidad que tiene, como Santa Cruz de Tenerife en Islas Canarias, una calle designada con su nombre.

De Cruz existen, además, varios premios, musicales, libros, piezas museográficas, exhibiciones y discos póstumos realizados a manera de homenaje, como el que ha preparado un grupo de luminarias bajo el título “Celia Cruz: La Reina y Sus Amigos”, que se lanzó a finales del pasado año y representa un tributo inspirado a la cautivante voz e inconfundible carisma de la legendaria artista. Se compone de inolvidables temas como “Tu voz”, “Burundanga”, “La Negra tiene tumbao´”, “Oye como va”, “Viviré” y “La Candela”, entre otros.

La nota especial del disco, bajo el sello Sony Music Latin, la ponen los acompañamientos que le hicieron a Cruz cantantes y músicos de la talla de Vicente Fernández, Lola Flores, Gloria Estefan, Ángela Carrasco, y, gracias a los avances de la tecnología de grabación, nuevas versiones de otros tres temas con Lucrecia, La India y Albita.

La insuperable “Reina de la Salsa” se hace más real que nunca con el lanzamiento de este CD exclusivo, completamente remasterizado para obtener una óptima calidad sonora en 14 de las canciones que la llevaron a quedarse en el corazón del público.

Lohan, de 24 años, se internó el miércoles en la lujosa clínica Pickford Lofts en West Hollywood.

El 6 de julio, la actriz fue condenada a 90 días de prisión y tres meses de internación en un centro de desintoxicación, tras violar los términos de su libertad condicional. Además, le fue prohibido tomar alcohol durante un año.

El martes, la estrella de “Freaky Friday” iniciará su período de encarcelamiento.

Pickford Lofts es un centro de rehabilitación, que fue cofundado por el abogado Robert Shapiro, luego de que su hijo muriera en 2005 por una sobredosis de drogas.

El letrado, de 67 años, logró en la década de 1990 la absolución en el juicio por asesinato contra el ex astro del fútbol americano O.J. Simpson.

Según “Tmz.com”, con ayuda de este abogado, Lohan quiere que le autoricen a cumplir su pena en un centro de desintoxicación y no detrás de las rejas. Sin embargo, expertos en temas legales consideran que la probabilidad de que le sea concedido su pedido es escasa.

“Yo no tengo ningún compromiso con ella, sino con mis hijos. Pago la mensualidad de su colegio, el seguro médico, la medicina, todo lo relacionado a sus estudios, ropa, van y almuerzan todos los días a mi casa, en fin, hasta la casa donde viven la compré yo y no se debe un sólo centavo” aclaró Frank.

“Hace unos años le regalé un apartamento valorado en 3.2 millones de pesos (aproximadamente 95 mil dólares), además le regalé 1 millón de pesos y le compré dos salones de belleza valorados en 800 mil pesos los dos. Ella es un barril sin fondo” expresa el artista de la señora Rodríguez que además según cuenta ha sido embargada en dos ocasiones y el ha tenido que rescatarla económicamente.

“Yo no tengo ningún problema en mantener a mis hijos. Por eso aparte de todo lo que aporto, le entrego 35 mil pesos dominicanos (mil dólares) mensualmente de lo que estoy seguro no son utilizados para ellos, porque no les hace falta. Recientemente le pagué una operación médica a uno de mis hijos y lo hago felizmente” enfatiza el artista.

El caso permanece en los tribunales y ambas partes están citadas para el 4 de agosto en Santo Domingo. La señora le exige al cantante 200 mil pesos mensuales además de todos los gastos que cubre el artista mensualmente.

A finales de este mes, la intérprete de “Dicen que soy” y el nuevo hit “Estúpida”, viajará a Milán, Italia, ciudad que realiza, como cada año, el “Festival Latinoamericando”, al cual fue invitada para participar, el sábado 24, como representante de la cultura salsera.

El domingo 25 se trasladará a Roma. Allí cantará en otro importante encuentro artístico y multicultural: el “XVI Festival Internacional de Música y Cultura Latinoamericana”. De Europa regresará a América para presentarse en Veracruz, México, y el viernes 6 de agosto tiene una cita muy especial con el público de Miami, en donde se presentará en el teatro James L. Knight Center con Tito Nieves e Issac Delgado en un concierto sin precedentes titulado “Juntos por primera vez”.

El mes de septiembre también empezará con actividades para la proclamada “La Princesa de la Salsa”. Para la noche del viernes 3 llegará a las Antillas Holandesas para ser parte de la primera versión del “Curacao North Sea Jazz Festival”.

El jefe de prensa de la agencia, Antonio Rubial, dijo en un escueto comunicado que a la ceremonia nupcial asistieron solo familiares de la pareja. Penélope Cruz eligió para la boda un vestido del diseñador John Galiano, apuntó DPA.

Javier Bardem, de 41 años, ganó en 2007 un Oscar como mejor actor de reparto por la película “No country for old men”. Por su parte, Penélope Cruz, de 36 años, ganó un Oscar como mejor actriz de reparto por la comedia “Vicky Cristina Barcelona” (2008), en la que actuó junto con su futuro esposo.

Los rumores sobre un inminente enlace matrimonial entre Bardem y Cruz venían circulando desde hacía meses. La pareja comenzó su relación sentimental hace tres años.

El trío, que completan Jorge Villamizar -Bacilos- y la cubana Lena Burke, presentará oficialmente en un par de semanas un adelanto titulado Estar contigo, un tema de amor compuesto por Ubago. En el álbum, que tendrá doce canciones, ha colaborado, realizando labores de producción, Áureo Baqueiro.

El álbum se ha grabado entre Miami y Los Ángeles. Una de las últimas apariciones de Ubago tuvo lugar el pasado mes de abril, cuando cantó con motivo del centenario de la Gran Vía madrileña.

Desde el 15 de julio y durante un mes, Sanz llevará su música en directo, junto a su banda liderada por el neoyorquino Mike Ciro, a ciudades como Nueva York, Miami, Washington, Chicago, San Diedo o Houston, según ha informado hoy en Madrid la productora musical RLM en un comunicado.

Sanz, que ha concluido la primera etapa de su gira internacional con la que ha recorrido España y Latinoamérica, regresará al continente americano para continuar sus recitales en Estados Unidos, en los que el artista tiene previsto compartir escenario con algunos de sus amigos más cercanos.

Así, el 23 de julio Sanz saltará al escenario de la ciudad de Los Ángeles, junto al Juan Luis Guerra, el primer invitado anunciado públicamente.

Durante este mes, Sanz ofrecerá en directo un repertorio variado en el que se incluirán algunos de sus temas más emblemáticos, pero también canciones de su último trabajo discográfico, “Paraíso Express”.

Una vez finalizada la gira por Estados Unidos, Alejandro Sanz regresará a España para continuar su periplo que concluirá el próximo 25 de septiembre, en la ciudad de Ávila (centro del país).

Olga Guillot de origen cubano, murió en el hospital Mount Sinai de Miami, producto de un infarto cardiaco.

La comunidad cubana ha lamentado el deceso de la artista que popularizó temas como “Tú me acostumbraste”, “Miénteme” entre otros

Por el momento no se ha informado de los funerales a esta popular artista, nacida en Santiago de Cuba.

López iba a actuar el 24 de julio en los festejos para inaugurar el Hotel Cratos Premium, cerca del balneario de la costa norte de Kyrenia. Pero en un mensaje colocado en su sitio web, la estrella de origen puertorriqueño dice que canceló el plan después de hacer “una revisión detallada de las circunstancias importantes en Chipre”.

Se había informado que López iba a cobrar 3 millones de dólares por su actuación. La publicista de López no respondió mensajes de la AP en busca de comentarios.

Los grecochipriotas reaccionaron con júbilo a la noticia de la cancelación, pues habían considerado el espectáculo como una legitimación la violenta división de la isla mediterránea.

Los turcochipriotas se quejaron y denunciaron que la cancelación es parte de una campaña de los griegos para mantenerlos aislados.

“Una vez más los turcos sufren de continuos embargos”, decía un mensaje en el foro de Facebook. “Jennifer López viene … acéptenlo amigos griegos”.

Otro decía: “Un muy mal día para las probabilidades de reunificación. Bien podría construirse un enorme muro divisorio en el medio de la isla”.

Las apasionadas reacciones demostraron el intenso rencor que existe entre las partes y los asesores de López indicaron en el comunicado que preferían no inmiscuirse en “las realidades políticas de la región”.

“Jennifer López jamás apoyaría a sabiendas ningún estado, país, institución o régimen asociado con ninguna forma de abuso de derechos humanos”, dice el comunicado. Agrega que fue una decisión de equipo “que refleja nuestra sensibilidad con las realidades políticas de la región”.

En este libro relata su adicción durante 30 años a la cocaína durante los cuales sufrió varios trastornos de la alimentación y de comportamiento. Pero quizás la confesión más impactante sea que esta adicción se produjera mientras estaba embarazada de su único hijo, James Duke Mason. “No me di cuenta y no le presté atención”, como puede leerse en FoxNews.

Después de tres décadas de drogas y alcohol “es increíble que todavía tenga nariz, he tenido mucha suerte”, dijo. “Alguien me ha estado protegiendo. No hay razón para que después de 30 años nunca tuviera un accidente de coche o hubiera matado a alguien. El hecho de que nunca acabara en la cárcel es increíble. Ha sido gracias de Dios“. fuente 20minutos.es