La prensa de espectáculos informó que la actriz de 24 años rechazó recientemente aceptar una oferta de la fiscalía que la llevaría algunas semanas de prisión por un cargo menor.

Sin embargo, fuentes allegadas a la actriz indicaron que su confianza en salir bien librada del juicio está menguando, por lo que habría decidido cambiar de estrategia.

Se informó que Lohan tiene hasta el 25 de marzo para comunicar su decisión al juez.

Si va a juicio y es encontrada culpable, la actriz ser condenada a un año de prisión, más el tiempo que se acumule por el cargo de gran robo.

En cambio, el trato que le ofrecen implica tres meses en prisión que podrían reducirse a sólo 19 días.

Lohan está acusada de robar un collar de 2 mil 500 dólares.

A ritmo de salsa antillana, los muchachos de Johnny Pacheco destilaron sabor y talento sobre la tarima y demostraron que pese a los años, conservan intactas las virtudes que los convirtieron en ídolos en la década del setenta.

El concierto reunió a 24 estrellas de la Fania Records, emblemática disquera fundada en 1963 por el abogado ítaloamericano Jerry Masucci.

La noche salsera se vio engalana con la presencia de Papo Luca, director de la orquesta Sonora Ponceña; Larry Harlow, conocido como el “judío maravilloso”; el bajista Bobby Valentín, quien actuó por primera vez en el Perú y el percusionista, Roberto Roena. 

La presentación se inició con el cantante Adalberto Santiago, quien entre otros temas, deleitó al público con la recordada “Quítate la Mascara”.

Acto seguido, el micrófono en el Coloso de San Marcos quedó servido para el reconocido Ismael Quintana, quien estuvo guiado musicalmente desde el teclado por Larry Harlow, e interpretó – entre otros temas- su melódico “Adoración”.

La noche deparaba lo mejor, las Estrellas brillaban en el escenario, y en medio de estruendosos Chim Pum Callao, el público en gran ovación recibiría al sonero Ismael Miranda.

El Niño Bonito de la Salsa, como es conocido Miranda, haciendo gala de su potente voz, interpretó lo mejor de su repertorio. Entre otros temas sonaron, “No me digan que es muy tarde” y “Maria Luisa”

El desfile de estrellas continuaría y daría paso al cantante José Cheo Feliciano, quien, fiel a su estilo, sostuvo una permanente conexión con su público e incluso se animó a interactuar con ellos en varias oportunidades.

El recordado vocalista del sexteto de Joe Cuba, se encargó de sellar la participación de las Estrellas de Fania y lo hizo a gran escala al interpretar su emblemático tema “Los Entierros” y “El ratón”, canción que fue ovacionada de principio a fin por los asistentes.

Además, Feliciano, destacó la importancia – para la música afro antillana – del desaparecido compositor boricua, Tite Curet Alonso, a quien calificó como el más importante letrista del género salsa de todos los tiempos.

La noche aún aguardaba platos fuertes y pasadas las dos horas de concierto, hicieron su ingreso a las tablas “los diferentes”, Richie Ray y Bobby Cruz. 

El público recibió calurosamente a los Reyes del Jala Jala. 

Los Cristianos de la Salsa, como es reconocido este dueto, compartieron escenario con Papo Luca y varios integrantes de la Fania, y en gran demostración de vientos, ofrecieron, entre otros temas, la descarga “Sonido Bestial”.

Así terminaría un recital inolvidable, esperado por más de cuarenta años, y que intacto, se conservó en un cofre para ser destapado ante los salseros peruanos la noche de ayer.

La artista lo logró gracias a hits como “Just Dance”, “Bad Romance” y su último éxito, “Born This Way”, informó el sitio NME.com.

De hecho, la Record Industry Association of America (RIAA) la reconoció como la artista con mayor cantidad de discos de oro (500 mil copias) y platino (un millón de copias) en ventas digitales.

“Just Dance” ha logrado seis discos de platino y “Poker Face” tiene cinco discos de platino, mientras que “Bad Romance” tiene otros cuatro.

Al conseguir el record, Lady Gaga deja en el camino a cantates como Rihanna, quien acumula 19 millones de singles digitales vendidos, mientras Taylor Swift llega a los 18,5 millones. Black Eyed Peas se queda con el cuarto puesto, con ventas de 17,5 millones de singles.

Esto, porque hace algunos días, una foto de ambos besándose dio por sentada la existencia de su romance.

Pese a hacer referencia al futbolista, nunca menciona su nombre, sino que declara estar muy enamorada y feliz con su nuevo amor: “No quiero cacarear demasiado, pero me siento enamorada”, confesó Shakira a la revista “Cosas”.

En cuanto al matrimonio, la colombiana se apresuró a aclarar que no quiere apresurarse porque ya conoce secretos y detalles acerca de la vida en pareja.

Aclara además que es demasiado pronto para el altar pero que mantiene a su hombre “bajo control”.

“Así no se vuelve travieso pensando que ya tiene todo listo. Una vez casados, los hombres se vuelven vagos y descuidados, dan por sentado que estás con ellos, paran de trabajar en la relación y dejan de hacer esfuerzos. Estoy segura que las relaciones funcionan mejor cuando estás de novia que cuando estás casada. Igual, casarse debe ser música celestial”, comentó la artista.

Acerca de Antonio e la Rúa, quien fue su pareja por más de diez años aclaró que mantienen una buena relación amistosa y profesional y agregó: “A veces las cosas no salen bien. No pasó nada fuerte, tampoco quiero contar todo. Sólo puedo decir que estoy feliz de haber dejado los problemas atrás”

La canción producida por la banda musical titulada “Go to hell, mister Charlie Sheen” (A un tal Charlie Sheen), comenzó a sonar por Internet y empezará a escucharse esta semana en la radio local, informó la sección “Fama Plus” del periódico La Prensa Gráfica.

“Mi país es un ejemplo para el mundo, yo no soy como vos: tremendo vagabundo, con fama de drogadicto y de vividor”, reza parte de la canción de Salsa Clave, cuyos integrantes afirmaron que con ese corte quieren defender el honor de los salvadoreños.

“Soy salvadoreño y muy trabajador, aunque venda zapatos lo hago con honor, si vos querés vení a venderlos también, demostrame, pues, quién es quién”, agrega la canción que apenas terminó de grabarse y comenzó a escucharse por internet.

Fue la semana pasada cuando Charlie Sheen dijo a través de las redes sociales, ante la disputa que mantenía con su ex mujer por la custodia de sus hijos pequeños: “Mejor me voy al maldito El Salvador a vender zapatos en lugar de enfrentar un juicio con mi ex, Brooke Mueller”.

Sigue agregando fechas

Sheen extendió su gira de actuaciones en directo llamada Violent Torpedo of Truth/Defeat is not an option a 12 escenarios más en EU y Canadá, informó The Hollywood Reporter.

Las entradas para el show en solitario del actor mejor pagado de la televisión estadounidense se agotaron en el famoso Radio City Music Hall de Nueva York, el escenario más grande de su gira hasta ahora, por lo que se añadieron más fechas en varias ciudades. El precio de una entrada para ver al controvertido actor en el famoso escenario de la gran manzana oscila entre 79,50 y 750 dólares.

Por su parte, también se vendieron todas las entradas en Detroit y Chicago, en donde la compañía Ticketmaster logró un récord de venta total en 18 minutos.

Por eso, el ex protagonista de la famosa serie de televisión Two and a half men decidió actuar en escenarios en Atlantic City, Tampa, Dallas, Houston y Denver, en Estados Unidos, y en Toronto y Vancouver, en Canadá, en donde tendrá lugar la última función el próximo 2 de mayo.

De acuerdo a la publicación, el actor neoyorquino, de 45 años, recaudará unos 300 mil dólares de los dos primeros espectáculos. Charlie Sheen, quien en la sitcom de la cadena CBS interpretaba a un soltero aficionado a la bebida y las mujeres, ha acaparado titulares en todo el mundo después de haber sido ingresado a un hospital de Los Ángeles por abuso de drogas y alcohol.

Así comenzó el circo mediático del artista que logró su punto más álgido al ser despedido de la famosa serie de televisión hace unas semanas.

El sitio peopleenespanol.com publica una nueva versión según la cual fue Lucero León, madre la cantante, la que provocó la ruptura.

La página web hace eco de las declaraciones que Fernando López Arellano, hermanastro de Lucero, dio al programa de televisión El Gordo y la Flaca.

Según él, Mijares pensaba construir una nueva casa para alejarse de Lucero León “porque era bastante metiche, y sí lo era porque una persona que va a la luna de miel de su propia hija a Hawai, pues sí se llama ser metiche”, señaló.

Además asegura que el matrimonio se acabó desde hace años y no meses como se había mencionado.

“Esa relación hace muchos años que está quebrantanda. Sin temor a equivocarme creo que hace 6 o 7 años, y si han mantenido las cosas así es porque ya sabes que no les gusta que hablen de ellos”, explicó.

López Arellano dijo también que escribirá un libro con secretos de la familia Hogaza León y negó que haya sido él quien filtró el video con imágenes íntimas de Lucero León.

“Yo puedo augurar que hay salsa para mucho tiempo, porque en cada congreso van más de 200 parejas de gente joven, provenientes de Japón, Francia, Italia, Canadá y demás países. Además cada país va representado por unas 75 parejas en edades entre los 15 a 21 años de edad”, manifestó Cheo Feliciano.

Agregó que “ellos están bailando la salsa increíblemente, quiere decir que siguiendo con nuestro trabajo hay salsa para mucho tiempo más. Incluso los japoneses están haciendo salsa”.

Feliciano justificó esto al decir que como artistas individuales viajan a todo el mundo y son invitados por estos congresos internacionales, en dónde ven como el fenómeno de “Las Estrellas de Fania”  y la salsa en sí, es bien valorada.

El cantante de los Ban Ban recordó como fueron los inicios de la orquesta japonesa ”Orquesta de la Luz”.

“Recuerdo que solo tenían dos palabras en español ‘Cómo están’ y ‘Ahí’. Hoy veo a Nora (vocalista de la agrupación) improvisando de una manera increíble. Me la encontré en Cuba y estábamos los muchachos de la Ban Ban y de momento entra ella y empieza a improvisar hablando español puro, así que están entiendo nuestro ritmo y lenguaje. La salsa está aquí para mucho tiempo”.

De otro lado, dijo que como Fania “seguiremos juntos hasta que Dios nos dé aire, y es que mientras haya aire, energía y ganas de hacerlo, pues seguiremos juntos”.

Estás declaraciones las ofreció en la conferencia de prensa que realizó la orquesta Fania All Stars, que por primera vez llega al Perú luego de 40 años de creados y anunciaron que el próximo 19 de marzo harán su presentación en el Estadio de San Marcos.

“Para mí es un honor tener la oportunidad de estar acá por primera vez. Y lo bueno es que por primera vez se va a presentar la mejor orquesta de salsa”, manifestó el director musical, Johnny Pacheco.

Por su parte, Cheo Feliciano señaló que “tenemos un compromiso grande con ustedes, ofreceremos un gran espectáculo. Hemos deseado tanto estar con ustedes. Estamos agradecidos los quedamos de la Fania, que somos bastantes, todavía tenemos la energía y el deseo de continuar haciendo lo que nos gusta tanto, así que deseamos dichosos cantar para ustedes y hacer música”.

Mientras que Bobby Valentín detalló que van a presentar “un buen espectáculo, interpretáremos la música de todos estos años. El espectáculo puede durar dos ó tres horas, porque hay hora de entrada pero no sabemos a que hora salimos del escenario, así que nos trepamos a la tarima y estaremos hasta que nos aguanten”.

Fania All Stars está integrado por su director musical, Johnny Pacheco, Bobby Valentín, Roberto Roena, Papo Lucca, Larry Harlow, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Nicky Marrero, Eddie Montalvo, Roberto Rodríguez Jr, Lewis Khan, Reynaldo Jorge, Alfredo de la Fe, Isidro Infante e Ito Torres.

El cantante de la reconocida agrupación  Ismaél Miranda y otros 23 músicos de la Fania afirmaron en conferencia de prensa, sentirse especialmente motivados a puertas de su próximo concierto en nuestro país, y consideraron vital incluir esta presentación en un próximo trabajo musical

Esta producción se realizaría con motivo del recordado concierto brindado por la Fania All Stars en el club Cheetah de la ciudad de Nueva York, en el año 1971.

Aquella presentación marcó un hito para el sello disquero Fania Records y para la música latina en general, pues significó el inicio del masivo reconocimiento y aceptación que recibiría, en los años posteriores, el género musical salsa en el mundo.

Este concierto tuvo tal repercusión para el sello Fania Records, dirigido por el ítalo–americano Jerry Masucci, que significó la edición de la producción Fania All-Stars Live at the Cheeta.

Fruto de esta presentación las estrellas de Fania saltaron a la palestra e iniciaron bajo el sello Fania distintos proyectos musicales.

A consecuencia de este fenómeno, en 1978, Fania Records, editaría el disco Siembra, de Rubén Blades que ostenta el reconocimiento de ser el  más vendido de la historia de la salsa.

El Niño Bonito, como es conocido Miranda, saludó también a sus fanáticos peruanos, a quienes les agradeció haberse reunido para recibirlos, la noche de ayer, en gran número en el  Aeropuerto Jorge Chávez.

La Conferencia de prensa reunió a 24 estrellas de la Fania All Star, entre los que destacaron el director Johnny Pacheco, el pianista Larry Harlow y el cantante José “Cheo” Feliciano.

El esperado concierto se realizará en el Estadio de la Universidad de san Marcos, este sábado 19 de marzo a las 9:00 de la noche.

El concierto tendrá lugar en Uazco Bar, local barrranquino ubicado en la primera cuadra de la avenida Bolognesi. Luego de esta actuación, la agrupación entrará a un breve receso, a fin de que su vocalista, Susan Arbaiza, complete su proceso de gestación, ya que actualmente se encuentra en el octavo mes de embarazo.

Su voz, así como las guitarras fuertes del grupo, de innegables raíces metálicas, es el rasgo distintivo de Circo al Edén, colectivo musical que ya tiene un año y medio de actividad. “Cada uno de nosotros tiene diferentes influencias y eso es lo que hace la diferencia, porque en realidad no nos parecemos a algún grupo”, dice ella.

A su vez, el baterista, Pino Risica, afirma que el estilo de la agrupación no es ‘gótico’, como algunos lo han calificado, sino algo que si bien parte del heavy metal, no se pliega a alguna tendencia única en particular.

“Hace poco, luego que tocamos en un local, la gente mayor nos decía que sonábamos como un Grand Funk o Deep Purple, mientras que los chibolos decían que nos parecíamos a Nightwish o Epica”, señala, aludiendo a las tendencias clásicas y modernas que han configurado el sonido de su banda.

Las primeras pueden notarse en la canción ‘Circo al Edén’ y ‘Solo los valientes’ y poas segundas en otras, como ‘Frustración’. La temática, a su vez, versa sobre diversos aspectos, incluidas algunas reflexiones sobre el cambio climático que afecta al planeta, incluidas en ‘Promesa Eterna’.

En cuanto al nombre del grupo, este hace referencia a la forma en que determinadas religiones intentan vender a sus seguidores la esperanza de la salvación. Esa crítica se encuentra también en la composición del mismo nombre.

“Es una canción en contra del negocio y de todo ese circo y show mediático que hacen las religiones dese la televisión, utilizando a mucha gente inocente y crédula”, dice Risica. “En realidad, la religión, sea cual sea, es una cuestión más íntima y real, y menos mediática y circense”.

Luego del concierto del sábado 19, el grupo (el cual, luego de algunos cambios, también es integrado por el bajista Pedro Campos y el baterista Miguel Rodríguez) trabajará en nuevas composiciones –algunas de las cuales serán presentadas este fin de semana- con la intención de ir armando un nuevo disco. “Lo queremos editar en Europa, porque hay varias disqueras interesadas”, informa el baterista.

Ese día también sonará en vivo la música de los grupos Árbol de Fuego, Shakken, La Caja de Schrödinger y Vormed, cuyos estilos oscilan entre el hard rock y la música progresiva.

Todos ellos también forman parte de la productora Sonidos Latentes, que desde hace un tiempo viene editando discos de nuevas bandas y promoviendo festivales y presentaciones de este tipo, y de la cual Risica es uno de los promotores.

La nueva placa discográfica de la banda neoyorquina saldrá el 22 de marzo para alegría de sus miles de seguidores.Mientras tanto se puede escuchar en su web oficial y en YouTube

“El sonido que golpea como puñalada en las guitarras en Machu Picchu es similar al beep entrecortado de los sintetizadores, luego se convierte en un sonido áspero”, dijo en su momento la revista Rolling Stone.

Dicho tema es el tema que abrirá la placa discográfica de la banda titulada “Angles”.

Los fanáticos ya pueden escuchar el primer single titulado “Under Cover Of Darkness’’ y “Machu Picchu’’.

La canción ha despertado comentarios en las redes sociales, quienes coinciden en que podría ser un buen single.

“Angles”’ cuarto disco del grupo, fue grabado en el estudio que Albert Hammond.

“Estaba obsesionada con él. Empezó a salir con Katie Cassidy cuando él tenía 16 o 17. La odiaba, de verdad que la odiaba. No me podía creer que estuviera con Katie y quería que estuviese conmigo. Tenía hasta su foto de fondo de pantalla”.

Pero Selena lo acabó comprendiendo y cambió de opinión: “Hice una película (Monte Carlo) con Katie Cassidy y resultó ser de las personas más simpáticas que había conocido”.

Aunque Selena entiende perfectamente a todos los que no están de acuerdo con su relación, todavía está muy dolida con esta situación y confiesa: “Duele, en serio que duele. No siento que esté haciendo nada malo. Hemos sido mejores amigos durante mucho tiempo. Todo esto ha dañado mis sentimientos pero trato de no centrarme en ello. Tengo una familia muy unida y unos fans estupendos”.

Liderada por el vocalista Lou Koller y su hermano, el guitarrista Pete Koller, la emblemática agrupación formada en Nueva York se mantuvo durante la década de los 80 y comienzos de las de los 90 dentro de la escena independiente de su país, con discos como Blood, Sweat and No Tears (1988) y Just Look Around (1992).

Durante la época del apogeo comercial del denominado rock alternativo, Sick Of It All pasó a formar parte de las fials de la disquera multinacional East West, con la que editaron los discos Scratch the Surface, en 1993, y Built To Last, de 1997.

Este último incluyó la clásica “Us vs Them”, uno de sus temas más conocidos.

En 1998 la banda volvió a los predios independientes, en los que se mantiene hasta la fecha. Su más reciente disco –Based on a True Story- editado en 2010, los muestra con el mismo espíritu aguerrido de hace un cuarto de siglo, pero con una instrumentación aún más potente.

Dicha agrupación se presentará por primera vez en Lima mañana viernes 18, en la discoteca Eztereo 80, junto a los canadienses Comeback Kid.

En cuanto a Comeback Kid, se trata de una banda formada en Canadá en 2002, que hasta la fecha ha editado cinco discos en estudio.

Si bien su estilo está fuertemente emparentado con el hardcore, muestra influencias de otros subgéneros, como el metal pesado.

Además de estas dos agrupaciones norteamericanas, también participarán en este concierto el grupo ecuatoriano Custodia, que cultiva también el hardcore, pero con letras en las que habita un mensaje cristiano.

Asimismo, participarán otras bandas locales del género, como los experimentados Desarme, además de Alhambre, Conflicto Urbano y Aproxime.

El álbum de la banda fundado en 1975 por el bajista Steve Harris, contiene dos discos, en el primero figuran los éxitos The Wicker Man, Holy Smoke, El Dorado, Paschendale, Different World, Man On The Edge (en vivo).

También, The Reincarnation of Benjamin Breeg, Blood Brothers, Rainmaker, Sign of the Cross (en vivo), Brave New World y Fear Of The Dark’(en vivo).

El disco dos, contiene Be Quick Or Be Dead, Tailgunner, No More Lies, Coming Home,  The Clansman (en vivo), For the Greater Good of God, These Colours Don’t Run.

También Bring Your Daughter… To The Slaughter, Afraid to Shoot Strangers, Dance of Death y When the wild wind blows.

Iron Maiden es reconocida como una de las bandas de heavy metal más exitosas de toda la historia, se estima que ha vendido más de 85 millones de álbumes alrededor del planeta.

El animador rechazó de plano cualquier vínculo con la situación que lo afecta señalando enfáticamente que “yo jamás he estado involucrado en esto, me pondré a disposición de la justicia y las leyes. Me defenderé de la justicia”, según señala Emol.

En esa línea el animador de canal 13 indicó no conocer al bioquímico Luis Velásquez Almonacid, quien es acusado de contactar al funcionario del SML para que adulterara las muestras de ADN.

“Esta es la primera vez en mi vida en que me he visto enfrentado a una demanda pública de un tribunal. Y quiero venir a conversar con un fiscal para que me pregunten lo que quiera, y decir que yo jamás he sobornado a nadie, no conozco al señor Velásquez que aparece en la prensa”, señaló el animador.

En una sala especialmente habilitada por el aeropuerto de Santiago, aseveró que “tampoco sé nada que tenga que ver con una manipulación en el SML. Todo lo que he hecho en esta demanda ha sido dentro de la ley. He contratado abogados y he cumplido con todo lo que ese tribunal me ha solicitado”.

En los tres minutos y 25 segundos que duró su alocución el profesional también se refirió a su situación familiar indicando que para su señora, hijos y nietos, han sido meses difíciles y dolorosos.

“Éste es un costo muy alto y aprovecho de disculparme ante mi esposa, mis hijos y mis nietos por lo que han vivido”, sostuvo Don Francisco.

Reiterando que no tenía nada que ver con el caso de soborno, Mario Kreutzberger aseguró que “como todo chileno me voy a poner a disposición de las leyes, me defenderé y aceptaré los decretos de la justicia”.

Por último, el animador anunció que estaría por unas pocas cuantas horas en su país, y se espera que durante la jornada sea interrogado por el fiscal José Morales de la Zona Centro Norte, encargado de investigar el caso de soborno que lo involucra.

Santiago.- Con una puesta en escena que incluyó audiovisuales, pirotecnia, violines, danza, cambios de atuendo, la interpretación de temas de su repertorio y emblemáticas canciones del género típico, Urbanda, la agrupación del “Freaking urbano” deslumbró al público que reventó a Monte Bar durante su debut.

A medianoche, los jóvenes de Urbanda hablaron a la gente desde las pantallas colgadas en distintos espacios de Monte Bar. Músicos y vocalistas contaron sobre experiencias anteriores y sus expectativas sobre Urbanda. Luego, se proyectaron las imágenes del recibimiento en Divertido con Jochy, primer programa de televisión donde presentaron credenciales. Jochy Santos también les recibió en la cabina de El Mismo Golpe, donde los radioescuchas le manifestaron felicitaciones y deseos de éxito.

Con una novedosa propuesta que apuesta al género típico matizado de fusiones y estrenándose con “Me Matas”, sencillo que suena en la radio, los chicos de Urbanda salieron al ruedo, dejando ver la atractiva y moderna “pinta” del conjunto frente a un público ávido de sentirles y bailar en Monte Bar. Mientras interpretaban el tema que le sirve de escudo en los medios electrónicos, se proyectaba el video clip creación de Mario Villasenin.

Varias canciones simbólicas del género junto al repertorio de Urbanda, fueron interpretados paulatinamente. Al principio, las miradas se posaron en el escenario, con tal de palpar y analizar el colectivo que pretende abrirse paso y ganar un espacio en los corrillos artísticos. En el set romántico –porque no faltaron las cuerdas y el corazón- la violinista Ruth Herrera acompañó al vocalista Jorge Lewis en uno de los temas.

Danzando en el escenario estuvo la bailarina Clara Olivo mientras la comunicadora Eileen Estévez recogía impresiones del público junto a Nohendy Valerio y su lente de Telemedios.

Los comunicadores Joseph Tavárez y Jean Carlos Sánchez, fueron los presentadores de Urbanda la noche de estreno. Tavárez habló acerca de la trascendencia del ritmo y citó los exponentes del pasado que han abierto camino a esta corriente musical. Jean Carlos Sánchez citó los ritmos e inventos que aportan novedad al género.

Otros temas gozados por el público la noche del debut, fueron: “A llorar mi pena”, “La rubia”, “Música nuestra”, “Para ti Mercedes”, “Cuando pienso en ti”, la bachata “Grito de esperanza” y la onda romántica con “Bésame”, entre otros.

Reconocidos por los apelativos propios del género, Urbanda la, integran Cirujano Piano,  Rafy Jhon, Ronald Tambora, Mijail, Joan Conga, Chico Torres, Andy Sax, JR y Jorge Lewis.

Casi una semana después de que Lucero y Manuel Mijares anunciaran el fin de su matrimonio, la actriz y cantante aseguró que la vida continúa. “Agradezco a todos sus muestras de apoyo en cada momento, la vida sigue y siempre es bueno saber que cuento con amigos para siempre”, escribió la mexicana de 41 años en su Twitter.

“Yo estoy feliz de tener amigos como ustedes”, apuntó.

La protagonista de la telenovela Soy tu dueña aprovechó para promocionar su trabajo discográfico y de paso invitó a la gente a que visite su sitio web.

“Les recomiendo descarguen los nuevos remixes, están lo máximo. Para escuchar donde gusten y compartirlos, lucero.com.mx”. “Gracias y mucho cariño y saludos a toda América. Chile, Argentina, Brasil, Perú, Colombia, Costa Rica, Panamá, Puerto Rico. Me faltaron países a mencionar entre ellos Venezuela, Guatemala, El Salvador, Honduras, Uruguay, Nicaragua, España, Hungría. Me faltó Estados Unidos y mi México querido. Todos están en mi corazón”.

Lucero respondió algunos de los mensajes que recibió de sus seguidores, pero se disculpó por no poder atender a todos los Twitteros.

“No puedo dar respuesta a todos, pero a algunos pude y continúo leyéndolos y tan pronto pueda, respondo otros mensajitos. Gracias”.

La decisión de Disney estuvo motivada por una cierta congoja después de ver el tremendo descalabro de Marte necesita madres ((Mars Needs Moms!), la última producción de Zemeckis dirigida por Simon Wells y estrenada el pasado fin de semana en Estados Unidos.

La cinta, que cuenta con un tremendo presupuesto de más de 100 millones de dólares, tuvo un debut muy discreto, ocupando el quinto puesto en taquilla con unos siente millones de recaudación.

Teniendo en cuenta estas cifras no es de extrañar que a los directivos de Disney se les hayan quitado las ganas de actualizar la psicodélica cinta de los Fab Four a golpe de 3D y stop-motion. En todo caso, desde la productora han asegurado que la decisión de cancelar el remake de Yellow Submarine estaba ya tomada hace varias semanas, precisa Europa Press.

Pese a que hace unos días circuló la versión de que posaría para Terry Richardson sin ropa, la joven de 24 años nunca lo confirmó.

Ahora, la página web earsucker.com indica que Lohan aparecerá totalmente desnuda sobre una motocicleta en un libro del fotógrafo Harvey Edwards llamado Celebrities Unveiled.

El sitio web reproduce parte del comunicado por el lanzamiento del libro.

“Una de las muchas fotografías adjuntadas es de Lindsay Lohan en una motocicleta, que es la primera imagen que hice para mi próximo libro Celebrities Unveiled… Habrá hombres y mujeres en el material.

“Las imágenes serán sensuales y hermosas y como se puede ver en la fotografía de Lindsay Lohan, serán de buen gusto, atractivas y exóticas. No mostrarán nada que las celebridades no quieran mostrar”, señala el autor.

Edwards dijo que trabajar con Lohan fue maravilloso y hermoso, pues es una verdadera profesional y una artista talentosa.

Por ahora, la actriz se encuentra de nuevo en problemas con la justicia de Estados Unidos, pues está acusada de robar un collar de 2 mil 500 dólares.

De esta manera, la semana del 28 de marzo al 10 de abril los seguidores de www.facebook.com/Bunburyoficial podrán escuchar en streaming el tema Ella me dijo que no. A través de este perfil, además, sus seguidores podrán estar informados de sus próximos lanzamientos, conciertos y acceder a material exclusivo.

El próximo 29 de marzo sale a la venta el nuevo disco en directo de Enrique Bunbury, grabado en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (Argentina), los días 3, 4 y 5 de noviembre de 2010.

Este será el legado audiovisual de Las Consecuencias Tour, una gira con la que el artista recorrió durante 2010 Estados Unidos, México, Argentina y España, con más de cincuenta actuaciones.

“Gracias por su apoyo y mensajes de alegría, los agradecemos enormemente”, escribió Grimaldi, quien es también la asistente personal de Adams.

“Vamos a tener un bebé, ella me ayudó a emprender mi fundación hace años y ahora parece que tendremos una familia”, señaló Adams en su página web.

La llegada del primogénito del famoso intérprete canadiense, por sus temas “Please Forgive Me”, “Have you ever really loved a woman”, está prevista para mayo de este año.

Bryan Adams realizará un alto en su gira que realiza por Estados Unidos en mayo para asistir a la llegada de su hijo, y luego continuará con su agenda de conciertos pactadas a partir del mes de junio.

Las ventas del cantante canadiense se estiman en más de 65 millones de álbumes alrededor del planeta y 21 temas interpretados por él alcanzaron el número uno de varias listas.

Kreutzberger solicitó a Univisión un permiso excepcional para suspender las grabaciones programadas para mañana, y viajar a Santiago esta misma noche, señala Emol.

La decisión la toma horas después de que se conociera una denuncia interpuesta por el Servicio Médico Legal (SML), en la que se asegura que una de las partes involucradas en el caso intentó sobornar a funcionarios del organismo, para alterar los exámenes de ADN practicados al animador y a Flores.

Quien habría ejecutado la acción sería Luis Velásquez Almonacid, bioquímico quien declaró tener contacto con personas cercanas a “Don Francisco” y que no mantiene un vínculo de amistad con el animador.

Se indicó que habría ofrecido una suma de dinero no especificada por alterar la muestra de sangre que se le tomó a Kreutzberger.

Durante la jornada, además, la Fiscalía Centro Norte confirmó a través de una declaración pública que se encuentra investigando la denuncia del SML, presentada el 2 de marzo, lo que fue ratificado por el propio organismo de salud por medio de un comunicado.

El joven, de 31 años, visitó a Shakira en sus camerinos, momentos antes del concierto que ella ofreció en Chile. Fue un encuentro simpático, en el que ella estuvo animada y él emocionado, más cuando ella se sumó a la interpretación del tema que lo llevó a la fama.

El video del concurso donde se hizo famoso Burgos recibió más de un millón de visitas. Shakira escribió en su cuenta Twitter que quería conocerlo y así fue.

“Les presento a Shakiro! Me encantaría conocerlo cuando vaya a Chile. http://youtu.be/gUcH28GwIKk – Shak”

La fotografía, tomada al parecer el día en el que ambos celebraron sus respectivos cumpleaños en Barcelona, muestra un primer plano de un tierno beso entre la artista, de 34 años, y el futbolista, de 24.

Hasta ahora, la imagen más cercana entre ambos fue la fotografía que los paparazzi que los siguen continuamente por Barcelona lograron sacarlos tomados de la mano cuando abandonaban un céntrico restaurante de la ciudad española.

Antes, Piqué ya había subido a su perfil de Facebook una imagen de ambos con un grupo de amigos celebrando juntos sus respectivos cumpleaños.

La fotografía publicada por “Caras” es la confirmación definitiva de la relación entre ambos, una relación que se remonta al Mundial de Fútbol de Sudáfrica, en el que Piqué, junto al resto de sus compañeros de la selección española, se alzó campeón del mundo.

Lo que aún se desconoce es cuánto ha costado la tan buscada imagen, que “Caras” publica “en exclusiva mundial” y que califica como “la prueba reina” de la relación entre la cantante y el futbolista, reseñó DPA.

Medios españoles informaron en su día que varias publicaciones ofrecían 100.000 euros por una fotografía de ambos besándose, mientras medios latinoamericanos llegaron a elevar esa cifra hasta el millón de euros.

La colombiana y el catalán se conocieron antes del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, cuando Piqué participó en la grabación del video del “Waka-Waka”, la canción de Shakira que se convirtió en himno de la cita deportiva.

Después se supo que la cantante había roto con Antonio de la Rúa, hijo del ex presidente argentino Fernando de la Rúa, su pareja durante once años. Y luego la colombiana se instaló en Barcelona.

Gaga dio a conocer la noticia mediante su cuenta oficial en la red social Twitter, e invita a sus seguidores para unirse a la causa caritativa.

“He diseñado una pulsera para rezar por Japón. ¡Cómprala! Dona aquí y los ingresos irán destinados a las labores de rescate. Vamos mis monstruos”, escribió la cantante en su cuenta.

La pulsera es de color rojo y blanco y lleva un mensaje tanto en inglés como en japonés que dice  “Oramos por Japón”,  tiene un valor de cinco dólares e incluye la firma de la intérprete de Poker Face.

Clave en su consagración como artista y cantante fue el musical ‘Cabaret’, película de culto dirigida por Bob Fosse con la que obtuvo un Oscar a la mejor actriz en 1972.

Liza ya era famosa antes de nacer. Hija de la superestrella Judy Garland (“El mago de Oz”) y del director Vincente Minnelli (“El padre de la novia”), Hollywood se rindió a sus pies aún siendo una bebé.

Las estrellas pasaban a tomar café por su casa y la asustaban con sus delirios. “Era increíblemente tímida. Y en nuestra casa siempre había tantos adultos”, recordó seis décadas después en una entrevista.

Una vez le habló Sammy Davis Jr. “Era muy, muy amable y simplemente quería decir algo tierno. Pero a mi no me salía ninguna palabra”, contó la actriz.

Liza actuó por primera vez a los tres años. También participó en el clásico cinematográfico de su padre “Un americano en París” (“Sinfonía de París”).

Así, Liza se convirtió en una estrella de Broadway y en una solicitada cantante de los clubes nocturnos. A los 20 años ya era “la Minnelli” y luego vino “Cabaret”.

Con su interpretación de Sally Bowles, la cantante estadounidense de clubes nocturnos en el Berlín de 1931 ensombrecido por los nazis, celebró un éxito mundial y creó un ícono que fue copiado una y otra vez.

Recibió un premio Oscar y desde entonces no puede terminar ningún concierto sin cantar “Mein Herr”.

Sin embargo, no todo en su vida fue un lecho de rosas, aunque siguió teniendo éxito como cantante, no tuvo más papeles sobresalientes, además, tuvo varios matrimonios fallidos y emprender una dura batalla personal contra el alcoholismo y drogas.

A fines del año pasado su último disco que tituló: “La vida simplemente es como un cabaret: uno nunca sabe lo que viene”.

Ese fue el acuerdo al que el actor llegó con el tribunal de Los Ángeles que lo procesaba por agresión contra Grigorieva.

Gibson será obligado también a cumplir 16 horas de servicio comunitario con la organización Mending Kids y a pagar un total de 580 dólares por varias multas.

Asimismo, según el acuerdo, el actor deberá asistir durante 52 semanas a un curso de orientación psicológica.

En enero del año pasado, Grigorieva denunció a Gibson por haber la agredido y causado la pérdida de un diente.

En su defensa, Gibson dijo que la abofeteó porque ella estaba sacudiendo con violencia a su hija Lucía.

Según declaró en el tribunal, golpeó a la mujer con la intención de “devolverla a la realidad” y hacer que recupera la cordura.

Tras esta denuncia, el protagonista de Bravehearth y director de Señales y Jesús de Nazareth, acusó a la madre de su hija de extorsionarle a cambio de dinero.

Por su parte, Grigorieva contraatacó difundiendo unas grabaciones en las que supuestamente el actor la llena de todo tipo de insultos.

Tras estos episodios, que se sumaron a una antigua detención por manejar ebrio y por insultar con adjetivos antisemitas a un policía, Gibson ha sido catalogado como un hombre violento e irascible, lo cual ha afectado enormemente su carrera cinematográfica.

Madonna tenía un lazo extremadamente cercano con la madre de su madre, pues fue ella quien la crió desde 1963, luego de que su progenitora falleciese de un cáncer de mamas.

La cantante vivió desde los cinco años bajo los cuidados de su abuela, quien iba a cumplir 100 años en junio próximo.

La intérprete de “Vogue” no ha querido referirse al tema y su representante, Liz Rosenberg, emitió un documento que recalca que la diva mantendrá silencio.

“Lo siento, pero Madonna no hará declaraciones ni conversará con los medios sobre la muerte de su abuela. Esa es una materia totalmente personal para ella”, dijo la vocera.

La cantante solía pasar al menos un par de semanas al año junto a su abuela. generalmente acudía a su casa durante el verano.

“Estoy armando un proyecto que pueda trabajar esa propuesta”, indicó a Andina. “Va a ser un grupito, con cuatro o cinco artistas y un disc jockey, sin que tenga que estar yo presente, necesariamente”.

La naturaleza del referido trabajo discográfico –una inédita fusión de ritmos afroperuanos con música española derivada del flamenco- se presta para el desarrollo de un formato escénico como el mencionado, anota González.

“Yo casi no he tocado nada en ese disco, porque más he trabajado como productor en él”, añade.

‘Landó por Bulerías’ fue grabado en Madrid y en Lima por músicos de ambas ciudades y fue mezclado en la capital peruana. Por el lado peruano, nombres destacados como los de Ernesto Hermoza, Gigio Parodi, Pepe Céspedes y Noel Marambio participaron en el proyecto, mientras que en el ámbito español, el cajonero ‘Bandolero’, el guitarrista Juan Habichuela, y los cantantes Amalia Barbero y ‘Tomatito’ plasmaron su talento en las diversas piezas del disco.

El repertorio seleccionado abarca piezas del cancionero peruano, como ‘Cardo y Ceniza’, ‘Canterurias’ (ambas compuestas por Chabuca Granda) y ‘Taita Waranquito’, e incluso el festivo ‘Akundún’; éxito de la etapa ‘etnopop’ de los años 90 del propio Miki, que es matizado por el canto gitano de ‘Tomatito’. A ellos se suman piezas creadas durante la grabación, como ‘En la cocina’, en la que se conjugan guitarras y cantos flamencos con voces y cadencias rítmicas afroperuanas.

“Para cada ritmo peruano, ellos en el flamenco ya tenían uno propio; un palo, como le llaman”, dice el músico. Así, el tema llamado ‘Marinera’ mantiene la síncopa propia de este baile mientras la voz principal sigue las coordenadas del martinete, un canto flamenco aplicado para expresar sentimientos de tristeza.

“Esa es una de la cosas mágicas que ocurrieron; de repente unos versos que había sacado de un disco de Carlos Hayre y esa marinera se convirtieron en algo completamente español”, señala.

Un año después de lanzado, este material mantiene vigencia y cobra un nuevo aliento, tanto por su reciente presentación en vivo (concretada hace pocos meses), por el disco de oro obtenido en enero por sus ventas y por su carácter innovador y experimental.
“Creo que pasará un tiempo para que se pueda digerir mejor; todavía es muy raro”, explica González, quien, a sus 59 años, no deja de incursionar en la fusión, el rock y también en la electrónica, estilo musical que le permitió reinventarse a comienzos del siglo XXI, cuando editó el celebrado disco ‘Café Inkaterra’.

Y si bien aún no tiene claro en qué consistirá su siguiente trabajo discográfico, el músico revela que actualmente está muy interesado en la música house y en el minimal techno que se hace en Berlín, Alemania.

‘He grabado ‘Curruñau’, un festejo de Caitro Soto, en esa onda, pero como mi público y mi mercado está acá no le he dado un tratamiento extremadamente minimalista, y he dejado la letra y la estructura del tema”, señala.

En cuanto al rock, González dice no renegar de él, pero descarta un retorno total a ese género, que tantos éxitos le deparó desde que en 1984 grabara “Dímelo, dímelo”; canción a la que seguirían piezas que aun son difundidas por las radios locales como ‘Ya no aguanto’, ‘Vamos a Tocache’, ‘Lola’, ‘Tantas veces’, ‘Un poquito de cariño’ y su versión roquera de ‘A La Molina no voy más’, en las que, en mayor o menor medida, siempre le dio espacio a instrumentos y rasgos propios de lo afroperuano.

“Enchufo la guitarra, subo el volumen y lo demás es 100 por ciento actitud; pero no me veo de nuevo en eso”, puntualiza.

La cantante de Burlesque estaba acompañada por su nuevo novio, Matthew Rutler, en el restaurante Osteria Mozza, donde no se privó de pedir varias botellas de vino a pesar de haber sido detenida en ese mismo sitio una semana antes.

Un testigo que se encontraba en el lugar señaló que Aguilera parecía borracha y que actuaba como si el arresto nunca hubiera ocurrido. Concluida la cena, la pareja se retiró en una limusina con chofer en lugar de conducir su propio auto, refiere Europa Press.

Todo parece indicar que Aguilera no logra reponerse de la separación de su ex marido Jordan Bratman.

“Christina ha perdido confianza desde que rompió con Jordan”, reveló una fuente a Star Magazine.

“Se pone terriblemente triste, y es cuando vuelven todos los horribles recuerdos (de su dura infancia) y acaba tranquilizándose con bebidas alcohólicas y comida.”

El aspecto físico de la rubia se muestra muy desmejorado y ha subido de peso. Fuentes cercanas señalan que sus allegados están realmente preocupados por su estado. “Necesita ayuda antes de que ocurra algo más serio.”